'Ok Computer' ; Radiohead

Mis grupos favoritos han rotado. Para la misma pregunta he dicho respuestas tan disímiles como Fabulosos Cadillacs, Bbs Paranoicos, Soda Stereo, Timbalada, Fiskales Ad hok, Skalariak, Koop, Holden, Manu Chao, Lucybell, Strokes, Bajo Fondo Tango Club y cuánto más.

Ahora digo Radiohead. Y creo que me diré Radiohead al menos un par de veces más.

El quinteto de Oxford sabe lo que está haciendo desde su primer sencillo radial en 1992. Y saben que lo hacen bien.

Su álbum debut fue Pablo Honey, con el poderosos sencillo Creep, canción que todos hemos dedicado o querido hacerlo.

Luego con The Bends, del año 95, se introduce con un sonido distintivo entre las bandas grunge del momento, Nirvana a la cabeza. Con canciones como Just y High and Dry, Tom Yorke, líder, compositor y multintrumentista, definió por completo su dejo melancólico y desgarrador.

El disco del que quiero hablar es el que viene en la lista, Ok Computer (1997). El grupo británico agarra firme su tercera placa copn las manos y se sienta entre los que marcaron la década de los 90. Y quizás más.

La evolución musical de Radiohead se manifiesta claramente en todos sus trabajos. Es un grupo que no conforme con hacer canciones de difícil ejecución, arreglos refinados, y variados estilos e instrumentos, necesita mutar. Y eso es lo bueno de Radiohead: muta, no se transforma. Siempre está la voz esquizofrénica de Tom Yorke, el toque melancólico de la banda, la guitarra estridente y taladrante de Jonny Greenwood. A groso modo, el grupo pasó de ser brit pop, rock alternativo, para ser electrónica, jazz experimental. Muy bien.

En el año 2000 lanza un sobre esperado Kid A, seguido de Ammensiac, el año siguiente. Todo esto, azul Radiohead. Su último trabajo Hail to the Tief, del año 2003, proyecta una banda madura, con ganas de más y con más ideas.

Pero volvamos al disco más redondo de todos los que hemos presentado. Presione play y siga leyendo.

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El 1 de julio de 1997 salió a la venta Ok Computer, precedido por el single Paranoid Android, que escuchas hora. Este tema dura 6 minutos, está hecha a partir de tres bases completamente distintas. Y si bien, cada uno de los músicos se lucen, Jonny y Tom sobresalen. Un himno que vaticinaba lo que sería la tercera placa de Radiohead.

Se le ha comparado con el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, o con el Dark Side of the Moon. No sé. Pero el sólo hecho de comparar con dos DISCOS REDONDOS, algo quiere decir.

Este disco, nominado a los premios Grammy de 1998 en "Mejor actuación de música alternativa", muestra el arranque de Radiohead de la música convencional de rock británico para adentrarse en el mundo de la electrónica. No mucho. Sólo lo necesario, tintes brillantes para darle el temple necesario. Sonidos citadinos, melancólicos, bipolares. Un disco que hay que sentarse para escucharlo. En menos de una hora se desarrollan 12 cortes, dentro de los que se destacan además de Paranoid Android, éxitos radiales como Karma Police o No Surprises. Los tres con grandes videos clips (la animación del hombre sobre un poste, el hombre desnudo perseguido por un auto vacío incendiándose o la cabeza de Tom en una pecera llenándose de agua son íconos) Mención Honrosa a la voz adolorida de Exit Music.

Hoy trabajan en su última placa, que debería salir a principios del próximo año y que según Yorke, “habla sobre esa cosa anónima del miedo, de estar sentado en el tráfico, pensando: 'Estoy seguro, debería estar haciendo otra cosa'. De modo interesante y en cierta forma es bastante parecido a lo sucedió con 'OK Computer. Es mucho más atemorizante. Pero OK Computer también lo fue - algunas de sus letras lo fueron”.

Ojalá que la gira para mostrar su nuevo disco incluya por primera vez Latinoamérica.

Recitales

Es poco el tiempo y mucha la música que escuchar. Con los rayos primaverales surgen también los recitales. La escena estaba bajo tierra esperando regerminar.

• Después del increíble show robótico de Daft Punk el Sue (Santiago Urbano En Vivo, ex Electrónico) continúa este sábado 4 de noviembre con su segunda fecha y final en Espacio Riesco con Chancho en Piedra, Tiro de Gracia y C Funk taloneando a un peso pesado de la música neoyorquina Beastie Boys. Las entradas valen 18 mil y 30 mil más recargos.

• Cuando se supo que Voodoo Glow Skulls tocaría por primera vez en Chile en el escenario del estadio Víctor Jara, sus fanáticos se manifestaron en contra. Un estandarte dentro del ska core no puede tener ese sonido. Por eso ahora tocarán el 4 de noviembre en La Batuta, taloneados por los punketas más punkis de chile, los Fiskales Ad-Hok, con España a la cabeza. $10.000.-

• La Fech cumple 100 años y hay que celebrarlo con músicos grandes. Charly García, Vicentico y Los Tres en el Estadio Nacional. Nada más que decir. Además termina con el bailoteo de la salsa con Los Van Van. Toca también Guachupé un grupo que mezcla ritmos latinos de buena manera. Todo por $5.500.-

• Eventos electrónicos hay un par. El 1, 2 y 3 de noviembre se realizará la décima versión de Earthdance Chile en Picarquín, pero mientras eso llega está Creamfields con Catupecu Machu, Sasha, Tiga, Rock Hudson que se realizará en la Ciudad Empresarial el viernes 10 de noviembre. Entradas a 17.000 y 26.000.

• Dos monstruos nos visitan los mismos días. El argentino Fito Páez hará dos presentaciones de su disco El mundo cabe en una canción en el Teatro Teletón, Las entradas van desde los 16.000 a los 40.000. Mientras que el trovador mexicano Alejandro Filio presentará su disco F (2005) En el Teatro Oriente. Ambos se presentarán los días viernes 10 y sábado 11 de noviembre.

• Uno, dos, ultraviolento, uno , dos ultraviolento. Los Violadores nos visitan en el teatro Caupolicán el viernes 17 de noviembre. Acompañarán a la mítica banda de punk argentino los penquistas Machuca y Los Miserables. 5.000 y 6.000.-

• Joaquín Sabina cerrará su eléctrica gira “ Carrera y top Manta reventando el Arena Santiago el miércoles 20 de diciembre. Las entradas están entre 12 mil pesos y 82 mil pesos.

Harto que ver, pero más que escuchar. Y sí, en lo que queda del año se realizarán muchísimos más recitales, pero nombré solamente a los que iría yo.

'Casa Babylon' ; Mano Negra

Terminaron las fiestas y aún quedan ganas de moverse. Septiembre es un collage de imágenes, ideas, colores, olores, sabores, ritmos, canciones, incluso ideales. Traté de que mi comentario hoy fuese así de variado en un disco nacional, un salpicón de sabores. Pero no lo encontré. Nótese el no lo encontré. Quizás existe. Pensé en el Indio de Los Jaivas. Pero a pesar de ser una joyita musical, no es un collage. Existe un disco de los Bbs Paranoicos que se titula así. Pero es porque la mitad es en estudio y la otra en vivo. Y los Bbs no creo que tengan algún disco redondo. Buenos sí, redondo imposible. Por lo que para encontrar un disco con estas características decidí hurgar en los discos latinos. Y ahí estaba. Saltando casi para que lo mencionara. Un disco redondo por excelencia. Sonidos cosmopolitas unidos bajo el incomparable sonido de Mano Negra. Hablo de su último trabajo antes de separarse. Casa Babylon es por definición un collage. Manuel Chao, nacido en Francia pero de padre español junto a otros españoles residentes en el país galo, dentro de los que estaba Antonio, su hermano, decidieron en 1986 empezar con un proyecto multirracial llamado Mano Negra, nombre tomado de una organización extremista de la Ex Yugoslavia. Después de 3 discos de estudio, donde residen canciones como Mala Vida, Indios de Barcelona, o el pegajoso Noche de Acción, en 1994 editan su último disco de estudio: Casa Babylon, descrito por muchos como lo mejor de Mano Negra. Y con altas razones para hacerlo. Es un disco que posee estilos que varían desde el reggea con Machine Gun, el rap de The Monkey o el ska de Love and Hate a la psicodelia de This is my world o los sonidos afros de Mama Perfecta. Eso sí todo con una alta dosis de Manu Chao y compañía. No crea que al decir ska nos enfrentaremos a compaces cuadrados con fraseos de bronces pegajosos y nada más. No. Casa Babylon entrega una propuesta que la respeta de principio a fin, jactándose de su dominio de los distintos estilos. Siempre adornado con un sin fin de sampler y bases característicos de los discos solistas del ex guitarrista y voz de Mano Negra. Además posee verdaderos clásicos noventeros como Santa Maradona, un potente himno para los cabeza de balón o La Vida donde 'el mundo es una puta pa’to’ lo que hay que pagar, el que tiene se queda y el que no tiene se va'. Y el que no crea que sea tan así lo invito a escuchar el séptimo track de este redondísimo disco.

Si Bala Perdida es un típico hardcore, dónde metemos los samplers de pistola de juguete, cómo calificamos la segunda base, cuál es el riff de la guitarra, qué son esas bases al final de la canción. Simplemente un hit punch al estilo Mano Negra.

Feliz 18

Endieciochado el aire es imposible escribir de algún grupo que no sea nacional. Septiembre es un bonito mes. En estos días, la gente anda más feliz. Como que por culpa de las flores andan rojos de amor. Rojos de alergia en realidad. A las personas les renace el nacionalismo guardado en el último comercial de Cristal. Con todo lo que se come, debería ser la semana libre para todos. Es una burla trabajar con el olor a empanada y asado aún en las manos. En cada letra del teclado, esencia de pino repartida por los dedos.

Con septiembre también se mejora el tiempo y con eso aparecen nuevas tocatas y recitales donde cual Teletón- lento pero seguro- se afiata la escena rockera, donde no llueve pero gotea. Y harto. Son muchos los mojados por la ola de rock de calidad con la cual empezamos a hundirnos. El under y el indie resurgem con los sellos independientes tras años, donde por culpa del toque de queda, no muy augusto, la producción nacional se vio reducida a música de calcetineras.

Pero ya no. El tsunami de rock criollo tiene un epicentro claro en la octava región. Concepción tiene a su haber grandes exponentes musicales. La universidad de Concepción también es responsable de que la capital penquista también sea la capital del rock. Fue allí donde se presentaron por primera vez Emociones Clandestinas y dejó en todos su nuevo estilo de baile.

Después, cuando Los Prisioneros dieron su primer recital en Concepción, fueron taloneados por un grupo universitario con un espinilludo Álvaro Henríquez a la cabeza que daba sus primeros pasos. Los tres representan, sobre todo en su primer disco, el beat criollo con olor a acero nacional pero sin perder el aire de Liverpool. Y son el mejor grupo de rock pop nacional de la actualidad.

Ya en la década de los 90 de Concepción surgen también Los Bunkers, que al igual que Los Tres, no pierden la esencia chilena en sus canciones. Dentro de sus cuatro discos se pueden encontrar versiones penquistas de autores como Víctor Jara o Los Jaivas. Grupos como De Saloon, Santos Dumont o Machuca también son oriundos de la zona.

Quién puede negar que Conce es la capital del rock.

'Fome' ; Los Tres

Fiestas Patrias y es igual a todos los comerciales de sal de fruta. Nótese que no es queja. Solamente denoto que es siempre igual. La misma alegría, la misma empaná, la chicha, el curaito con pipeño, el volantín, la cueca y la Yeind Fonda. Porque nos guste no la Yeind Fonda ya es parte de las Fiestas. Por lo menos para nuestra generación. Ya son 10 años donde Alvaro Henriquez y compañía se apropian de alguna carpa- pasaron por el parque O'Higgins, cerro Santa Lucía y ahora en la Quinta Normal- para hacernos bailar con ganas gracias a la buena música en vivo. Y a la chicha, obvio. Este año tiene de regreso al mejor grupo del rock nacional. Los Tres volvieron después de seis años de ausencia. Dos veces repletaron el Arena Santiago, con un sonido impecable, - con Manuel Basualto ahora en la batería. Y no es menor. Una carrera ascendente impresionante. Donde los mismísimos cuates de Café Tacuba, para muchos la mejor banda de América Latina, les rindió un disco tributo. 'Vale Callampa' era un ep de 4 temas de Los Tres al estilo mexicano. Un honor. Discos redondos de los Tres son la mayoría. Pero uno sobresale por sus curvatura y perfección. Su cuarto disco de estudio 'Fome' (1997) es Los Tres desarrollados, sincronía y comunicación entre Titae, Henriquez, Molina y Parra que muchos músicos quisieran. Temas como 'Bolsa de Mareo' muestran una rpopuesta rockera afiatada, punzante y guitarreada contrastan con 'Olor a Gas' melodiosa armonía o con 'Me Arrendé' o 'Pancho' baladas introspectivas de Henriquez de riqueza musical y sentimental. Además 'Claus' y 'Largo' son la intro y outro perfectos para un disco que muestra la madurez que alcanzó el grupo penquista. Un disco que sirve para todos los estados de ánimos. Esta enrabiado'Bolsa de Mareo' o 'Antes'. ¿Tiene penita? 'Me Arrende'. Si quiere reirse del resto 'Restorán' o 'La Torre de Babel' lo acompañarán. Ahora deje de leer payasadas, sube el volumen y empápate con sonido nacional. ¿Acaso algo más tipico que encontrar en la cocina Olor a Gas?

Olor a Gas

'Fabulosos Calavera'; Los Fabulosos Cadillacs

Después de hablar de una leyenda viviente, hablemos de una que revivirá. No me refiero a Jesús. Pepsi ni CocaCola se han mostrada interesadas. Me refiero a un grupo de bonaerenses que se separaron hace más de 5 años. Fabulosos Cadillacs sin duda marca un hito dentro del rock latinoamericano. Un grupo con grandes músicos como integrantes.

Cadillacs dio frutos independientes. Flavio Cianciarulo, bajista y compositor sacó un disco como solista, 'Flavio Viejo, Solo y Peludo' (2001) y otro a la cabeza de Calaveralma, 'El Marplatense' . Vicentico, voy y líder. Dos discos bajo el brazo, un grupo de fans estables y sonido de lujo bastaron para reventar la reinaguración del remodelado teatro Caupolicán . El resto de los integrantes trabajan para variados músicos y han editados discos junto a Mimimaura, Cienfuegos, Erica García aparte de trabajar en la producciñon de discos trasandinos.

Pero qué pasa con los Cadillacs. Acaso Matador, Mal Bicho y Vasos Vacios quedaron como registro de un grupo enterrado como Soda Stereo o Los Rodriguez. Pues no. Antes de separarse los Cadillacs dijeron que no era definitivo. Y aunque costaba creerlo en más de una conferencia de prensa se mencionó la palabra reencuentro. Y costó pero llegó. A principio de este semestre, Cadillacs estremeció la escena musical con "La Parte de Adelante", tema incluido en el disco "Calamaro Querido", tributo a otra leyenda viviente del rock argentino, Andrés Calamaro.

Es decir que se vienen. Aparecerán. Y si bien aú no tienen fecha oficial lo mejor por ahora es justificar su ansiado regreso. Cadillacs con una decena de discos a su haber muestra una mutación como pocas agrupaciones. Del ska básico, alegre y saltarín pasaron a fusionar ritmos latinos al jazz, pasando por el bossa, funk, metal, murga. Hats tangos hay en su penúltimo trabajo. Fabulosos Calavera (1997) es un disco redondo por donde se le escuche. En el disco se respira muerte, pena, dolor, melancolía, calaveras y diablitos, conceptos desarrollados plenamente. Hasta 'Hoy lloré canción' cantado a duo con Rubén Blades es oscura como la capucha de la muerte.

Tributa además a dos grandes artistas argentinos. 'Piazzolla' y 'Sábato' son homenajeados en temas que deslumbran por la ejecución de las más variades bases y cortes marcadas cpor una nueva guitarra Cadillacs. Ariel Minimal le da frescura y alto protagonismo a la guitarra antaño largamente relegada bajo los intermitentes y débiles acordes skalíticos. 'A amigo J.V.' ; 'Niño Diamante', - jazz vivo y pegajoso, con improvisaciones free o cool jazz- o 'ADRB (En Busca Eterna)' -tango sufrido estilo Cadillacs- son parte de los doce tracks que forman 'Fabulosos Calavera'.

Asi es que prenda un cigarrillo de lo que quiera, tome un vaso de lo que sea, conéctese su par de audífonos de buena calidad, ojalá no de mil pesos cuneteados, prenda su reproductor con el disco negro, cierre los ojos y espere sentado el regreso de Cadillacs. Le prometo que la espera será infinitamente agradable.

. Piazolla

'Comfort y Música para volar'; Soda Stereo

Las luces se apagan y el sonido del público se hace ensordecedor. La luz del escenario se prende y aparece la silueta de una de las leyendas vivientes de la escena rockera latinoamericana tras un telón albinegro que asemeja la carátula de su último disco. Gustavo Cerati llenó en dos oportunidades el remodelado teatro Caupolicán. El pasado viernes 25 y sábado 26 de agosto serán recordadas por miles de fanáticos como las noches en que Cerati presentó su último disco ‘Ahí Vamos’, el quinto como solista, haciendo buen rock, metiendo mucha bulla y alejándose un poco del experimentalismo electrónico que lo caracterizó desde su salida de Soda Stereo. Y aquí me detendré. Porque si estamos hablando de buenos discos, de discos redondos que trascenderán la historia, sin duda estará el último disco de Soda antes de las compilaciones en vivo presentadas como carta de despedida para sus fanáticos. ‘Comfort y Música para volar’ es un semi-unplugged, grabado en vivo en los estudios de MTV en Miami Beach, Florida, E.E.U.U. El 12 de marzo de 1996 se registraron 11 pistas que mezclan todo el estilo relax que caracterizan los unplugged de MTV con bases y guitarras eléctricas. Pero su sello en particular es que Soda no se conformó con hacer versiones acústicas de sus más famosos temas, si no que realizó nuevas versiones, para mi superiores a las originales, entre las que están una versión de ‘En la Ciudad de la Furia” acompañada de la colombiana Andrea Echeverri de aterciopelados da inicio a una lista que incluye sentidas baladas como ‘Te para Tres’ o ‘Sonomán’ una ola de sampler que complace aun al más electrónico. Un disco que sobresaldrá tanto como protagonista como de fondo. Ideal para carretes, el sexo, conversar, pero por sobre todo, escuchar buenísimos temas, perfectamente bien ejecutados. Un disco de culto para muchos.